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Second_Life

Escencialmente en la ultima parte del desarrollo del diseño, se ha vivido un proceso que ha teminado por designar a una parte del diseño, como un diseño emocional, el cual se sustenta en las condiciones emocionales de sus receptores, como el diseño ha dejado de crear meros objetos sino, elementos cargados de significación . Donald Norm es el autor del libro Diseño Emocional que escencialmente se basa en una premisia las cosas atractivas funcionan mejor, un ejemplo que el texto entrega es el alto consumo del automovil mini-cooper, que se justifica solo debido a que es un auto “entretenido”.

Avalando esta perspectiva del diseño emocional, uno de los conceptos definidos en el “Diccionario critico de diseño”, del profesor Juan Guillermo Tjeda, que define, amigable como:

Cualidad indispensable del diseño que busca respetar a los usuarios, tomando consideración de su cuerpo, entorno cultural y recursos económicos.

De este proceso ha resultado la modificasion de espacios vituales, llamado internet 2.0 que corresponde a sitios conde el usuario es el principal generador de contenido, formando redes sociales, sitios como youtube, fotolog, flickr, myspace, facebook, wikipedia y secondlife presentan una gran éxito, lo que se debe a la posibilidad de construcción por parte de los usuarios. La premisia de estos sitios es generar un interfaz donde se pueda producir contenido interactivo en internet.

Es de estos portales que se han generado nuevas relacion sociales virtuales; «La simulación no corresponde a un territorio, a una referencia, a una sustancia, sino que es la generación por los modelos de algo real sin origen ni realidad: lo hiperreal»[1]

Comprender este proceso es útil, debido a que es un nuevo espacio lucrativo para el posicionammiento de marcas corporativas; las nuevas identidades corporativas deben ser capaces de adaptarse, ser flexibles y pensar esta instancia como un nuevo soporte a considerar, para la conformación del diseño discursivo. Debido a que se presenta como un contexto altamente masivo,  lo que conlleva un alto nivel de consumo o bien de receptores capacitados para decodificar.


[1] BAUDRILLARD, Jean (1978): Cultura y Simulacro, Kairós, Barcleona (3).

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Este libro se auto proclama en un contexto donde: “El diseño convencional de marcas y signos de identificación gráfica no supera el carácter de una ilustración: se trata de crear una suerte de alegoría que alude a la actividad de la entidad o a algún dato clave de su identidad. Aún en uso, hoy ese criterio ya es obsoleto. Las condiciones de identificación en un entorno agresivo y saturado demanda a estos signos una serie de rendimientos técnicos…” Escrito en Buenos Aires, Argentina, el año 2003. Está escrito con un orden lógico y claro que comienza por las definiciones de los elementos fundamentales, para luego ir abordando paulatinamente recursos y datos técnicos para la conformación de una buena marca corporativa o signo identificador terminando con el proceso de gestión y la implementación de este.

Es la economía, el mercado y los métodos de producción que han erosionado y formado nuevas exigencias en los identificadores de las organizaciones, importancia de la diferenciación se hace mas notoria cuando los procesos productivos tienden a homogeneizar calidad y precio de los productos y servicios, cuando las organizaciones ya no solo ofrecen servicios y/o productos, la apropiación del mercado se debe a la expresión y venta de tales y cuales, valores y signos identitarios,  es decir lo que consumimos es lo que nos comunica una marca.

Bajo estas exigencias se ha generado una ruptura con aquellos códigos convencionales en la caracterización corporativa, donde la eficaz identificación no solo se establece con le éxito a la hora del lanzamiento,  sino en la mantención y legitimización en el mercado; la primera tiene relación con la novedad y el impacto que pueda producir, pero con el pasar del tiempo se produce una decadencia en la notoriedad, este fenómeno está vinculado indudablemente con el ritmo de evolución de las convenciones sociales, que siempre es más lento que el del mercado.

En relaciones a estor terminos se forman dos corrientes gráficas, la primera representa un importante empobrecimiento, y su utilización corresponde al impacto que produce la novedad, la segunda expresa un real  proceso de identificación institucional, caracterizado por el sobreconcdicionammiento de los signos, por lo tanto, de su diseño.

La primera corriente además, realiza un manejo de signos, como si fuera un mensaje coyuntural más, constituyéndose con forme a los principios de una campaña de lanzamiento, mientras que la primera, le asigna a los signos la misión de identificación profunda y estable, delegando el impacto a la publicidad. Es esta la que tiene su centro objetivo en la filiación tipológica y estilista de signos, por encima de preconceptos y modas, por el contrarios la primera corriente gráfica se apoya en la eficacia fácil de la transgresión o la moda, que concluye en una búsqueda exacerbada de la originalidad,  terminando paradójicamente en la indeferenciación.

Es sin duda la segunda corriente la adecuada, para la conformación de una marca corporativa, es esta la que aún se mantiene como vanguardia y logra el objetivo diferenciador mediante un pensamiento estructural y una gestión global de la comunicación

Pa ver la presentación de resumen de este texto:

Este libro se auto proclama en un contexto donde: “El diseño convencional de marcas y signos de identificación gráfica no supera el carácter de una ilustración: se trata de crear una suerte de alegoría que alude a la actividad de la entidad o a algún dato clave de su identidad. Aún en uso, hoy ese criterio ya es obsoleto. Las condiciones de identificación en un entorno agresivo y saturado demanda a estos signos una serie de rendimientos técnicos…” Escrito en Buenos Aires, Argentina, el año 2003. Está escrito con un orden lógico y claro que comienza por las definiciones de los elementos fundamentales, para luego ir abordando paulatinamente recursos y datos técnicos para la conformación de una buena marca corporativa o signo identificador terminando con el proceso de gestión y la implementación de este.

(El contenido está expresado en la presentación preparada, es este espacio el utilizado para reflexionar y discernir sobre las conclusiones de los autores)

Es la economía, el mercado y los métodos de producción que han erosionado y formado nuevas exigencias en los identificadores de las organizaciones, importancia de la diferenciación se hace mas notoria cuando los procesos productivos tienden a homogeneizar calidad y precio de los productos y servicios, cuando las organizaciones ya no solo ofrecen servicios y/o productos, la apropiación del mercado se debe a la expresión y venta de tales y cuales, valores y signos identitarios,  es decir lo que consumimos es lo que nos comunica una marca.

Bajo estas exigencias se ha generado una ruptura con aquellos códigos convencionales en la caracterización corporativa, donde la eficaz identificación no solo se establece con le éxito a la hora del lanzamiento,  sino en la mantención y legitimización en el mercado; la primera tiene relación con la novedad y el impacto que pueda producir, pero con el pasar del tiempo se produce una decadencia en la notoriedad, este fenómeno está vinculado indudablemente con el ritmo de evolución de las convenciones sociales, que siempre es más lento que el del mercado.

En relaciones a estor terminos se forman dos corrientes gráficas, la primera representa un importante empobrecimiento, y su utilización corresponde al impacto que produce la novedad, la segunda expresa un real  proceso de identificación institucional, caracterizado por el sobreconcdicionammiento de los signos, por lo tanto, de su diseño.

La primera corriente además, realiza un manejo de signos, como si fuera un mensaje coyuntural más, constituyéndose con forme a los principios de una campaña de lanzamiento, mientras que la primera, le asigna a los signos la misión de identificación profunda y estable, delegando el impacto a la publicidad. Es esta la que tiene su centro objetivo en la filiación tipológica y estilista de signos, por encima de preconceptos y modas, por el contrarios la primera corriente gráfica se apoya en la eficacia fácil de la transgresión o la moda, que concluye en una búsqueda exacerbada de la originalidad,  terminando paradójicamente en la indeferenciación.

Es sin duda la segunda corriente la adecuada, para la conformación de una marca corporativa, es esta la que aún se mantiene como vanguardia y logra el objetivo diferenciador mediante un pensamiento estructural y una gestión global de la comunicación

Para ver un esquema que resume el texto:

https://pablobranding.files.wordpress.com/2009/09/la-marca-corporativa.pdf

333px-TeslaTheoriaPhilosophiaeNaturalis

“…Así es la vida, la unidad de teoría y praxis”[1]

Cuando hablamos de teoría ingresamos un mundo sumamente complejo, donde una cosas se concatena con otra, donde los elementos asumen roles de importancia singular, cuando se relacionan con otros, donde al parecer toda realidad carece de objetividad, y la subjetividad es quien gobierna este camino; actualmente el proceso de objetividades y subjetividades ha sufrido modificaciones, con la integración del relativismo, se ha  ido puliendo el constructo de la objetividad, esta resulta ser una característica inexistente y lo más cercano que tenemos a esto, es manifestar  desde donde observamos, para que de esta manera quien este en el proceso de interpretación, discrimine que los discursos creados son resultado de contextos, experiencias y constructos que integramos como validos.

Especificando, el hablar de teoría del diseño no se aleja del proceso mencionado anteriormente, es más se ve ampliamente potenciado, hablar de teoría de un elemento conceptual poco acotado y difícilmente definido, no hace más que complicar el proceso.

“El futuro es el espacio principal de la proyectación.

Ésta es sólo posible con un trasfondo de confianza y esperanza.

Donde reina la resignación, donde no hay perspectivas para el futuro,

No existe proyectación”

Gui Bonsiepe.

Es esta cita la cual, incentiva, y proclama la actitud necesaria a tener a lo largo de esta comunión teórica, en aspectos desconocidos, porque solo forman parte de contextos proyectuales, forman parte del diseño, en la actualidad y en el futuro.

Es por esta vía que ingresa el diseñador Gui Bonsiepe, que es Diseñador Industrial Alemán, Estudiante y Académico de la Hochschule für Gestaltung de Ulm, el cual aporta definiendo al diseñador como: un actor político que se preocupe del espacio publico y de la realidad social del país,  asumiendo la importancia, de debilitar la relación tan estrecha del diseñador con la promoción de ventas, con lo que nos invita a procurar la participación en proyectos que estén ligados al entretenimiento y la educación.

Es de alguna forma, enfrentarse a  la carencia teórica en un medio donde se ha propagado la utilización del término diseño como la producción de objeto, en correlación a esto Norberto Chavez, Diseñador Español,  Ex Jefe del Departamento Pedagógico y profesor de Teoría de Diseño, Semiología y Teoría de la Comunicación en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (Universidad de Buenos Aires); plantea que existen dos distorciones en la enseñanza del diseño, pertenecientes a la disfunción entre teoría y práctica, según su análisis, parte del diseño se ha disociado de toda practica, desconociendo al diseño, exclusivamente el diseño gráfico de su carácter de oficio, “de trabajo productivo en un campo específico; trabajo que, a través de la experiencia, acumula una serie de habilidades y saberes prácticos, anclados en las condiciones empíricas, particulares y cambiantes de la comunicación concreta y que se transmiten y enriquecen de generación en generación, materializando así su propia evolución como disciplina productiva”. La otra  es considerar al diseño como un solo elemento de mercado relacionado con la producción de objetos, alejándose absolutamente de la teoría. Desligándose de los elementos ontológicos y cognoscitivos de esta disciplina.

Ambas actitudes lo que producen es la confusión y la involución de nuestra disciplina; pero continuar con los patrones normativos y estandarizados, pareciera ser que tampoco es el método adecuado que permite la expresión total y el desarrollo del conocimiento por parte del diseño; debido a que  significaría quedarnos limitados a los patrones reproductivos de la comunicación persuasiva;  que en su esencia terminan trabajando con métodos de impresión y pequeños avances

tecnológicos, incluyendo los aspectos teóricos útiles para el proceso comunicativo y el manejo de este en pos de beneficios económicos.

El diseño ha de separarse de los patrones productivos originados por el mercado y consumo, no con el fin de desapegarse de la practica, por el contrario es corregir a un practica consciente  es elaborar cuestionamientos sobre cual será el destino de nuestro planeta si se continúa promoviendo una cultura del consumo sin la búsqueda de un desarrollo humano. Es esencialmente generar una práctica arraigada en los valores de desarrollo humano, en las relaciones sociales, en potenciar a través de la imagen experiencias de imaginación,  e integración de conocimiento.

De algún modo, la universidad es la instancia para esto, este es el lugar que nos permite generar nuevo conocimiento, o al menos eso debería ser, alejándose de la universidad tradicionalista y enciclopedista que ve a la universidad como el espacio para la integración del conocimiento universal, la repetición continua de estos; algo semejante es lo que ocurre en muchos de los casos de la enseñanza del diseño en que el plan es integrar conocimiento especializado de manejo de herramientas, esencialmente hardware, útiles para solucionar problemas especificos, lo que determinará autómatas capacitados para responder de manera determinada a estimulos especificos. Estandarización.

Anteriormente se menciono que el diseño debe elaborar cuestionamientos en relación a la cultura y el desarrollo humano, pero además de enunciar problemáticas, debe buscar posibles soluciones.

Frente a un actual problema de homogeneización y estandarización de identidades, servicios, productos, grupos humanos, producto de la globalización coherente a la idea de control de masas, donde es más fácil controlar grupos humanos compuestos por individuos semejantes, en el los cuales abunde la diversidad;  el diseño grafico, puede ser una posible respuesta para mantener la variedad en el proceso identitario, con esto se enuncia referencialmente a que la generación de identidad,  la cual no necesariamente deba recurrir a la nostalgia de empapar los objetos modernos con imágenes de las antiguas culturas o de las tradiciones locales.

La identidad nace del hacer y por sobretodo del pensar el hacer, del generar proyectos con un discurso que tenga una preocupación de la realidad en que se encuentra un país con relación al mundo.


[1] Elogio de la teoría, H. G. Gadamer, Ed Península, 1993

La importancia de analizar como nos proyectamos y planificamos, en pos del futuro es fundamental, si pensamos que esta instancia de reflexión es la cual nos entrega señales evaluativas, que son útiles para mejorar la calidad de nuestra escuela y de manera más actual y cercana  es imprescindible para nuestro proceso de branding, el cual debe ser coherente con nuestra identidad, valores, servicios, características, etc.

Pensar en nuestro futuro es la manera que poseemos para planificar uno mejor, cambiando lo que vemos devenir,  en aspectos negativos y por el contrario potenciar los aspectos positivos. Por otro lado pensar en el futuro nos permite y exige analizar nuestro presente, de manera crítica y consciente,  con el fin de concluir  las consecuencias, de nuestros actos.

De alguna manera es esta cita la que nos otorga el método a seguir para realizar una “fotografía del futuro” sobre nuestra escuela. Analizar nuestro pasado y presente, sin intentar ser objetivos, pero si honestos, reconociendo desde que punto de vista observamos los procesos, para inducir y  concluir nuestro futuro.vision-de-futuro

para leer el texto completo:

https://pablobranding.files.wordpress.com/2009/09/una-vision-sobre-el-futuro.doc

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“Creo, sí deberíamos apuntar a una meta que implique la felicidad de todos o de la mayor parte de los seres humanos, pero el camino no nos resulta transparente ni directo, y de ahí nuestro desconcierto y a veces nuestro desaliento. Hay una manera sin embargo, de encontrar el camino: hacerlo, como decía Machado. Y  para hacerlo lo mejor posible, mirar lo que acaba de pasar y encontrarle  el sentido: porque, por negativo que pueda haber sido, siempre tendrá una punta positiva con la cual enganchar lo que sigue. Y ése será el sentido de nuestra vida y de la historia: el que le demos nosotros, buscando por nosotros mismos”

Contrado Eggers Lan, Lectura para Navidad 1995 en Ituzaingó [1]

 


[1] Historia Argentina, una mirada crítica, Teresa Egger-Brass, Maipue, 2006

 

 

Esta será la plataforma donde se suban los archivos de respaldo y aportes realizados para el proyecto de Branding contextualizado en Taller DG Base

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